ANUKAM MAGAZINE

시간을 견뎌낸 단단한 원형 위로, 현대적 설계의 섬세한 선이 교차하며 완성된 새로운 유산. 우리는 앞선 기록들을 통해 100년의 헤리티지를 지닌 ‘챔피온(Champion)’과 빈티지를 현대적으로 재설계하는 ‘오바나 다이스케’를 각각 살펴보았습니다. 이번 포스팅은 그동안의 파편적인 브랜드 리뷰를 넘어, 두 거대한 흐름이 맞물려 탄생한 결정체인 ‘NEW WEAVE’ 프로젝트에 집중합니다. 단순히 두 브랜드의 로고를 나열하는 여타의 협업과 달리, NEW WEAVE는 챔피온의 상징적인 공법인 ‘리버스 위브’ 를 엔 할리우드 (N.HOOLYWOOD) 의 문법 으로 완전히 해체 하고 재구성 했다는 점에서 특별합니다. 과거와 현재가 교차하며 빚어낸 이 새로운 직조의 기록은, 아카이브가 어떻게 진화할 수 있는지를 보여주는 가장 완벽한 사례입니다. 프로젝트의 시작: 2021년, 새로운 직조의 탄생 NEW WEAVE 프로젝트는 2021년 가을 , 챔피온의 상징인 리버스 위브 80주년과 맞물려 그 첫발 을 내디뎠습니다. 오바나 다이스케는 챔피온의 방대한 빈티지 아카이브를 탐구하며, 1990년대의 전형적인 스웨트셔츠 실루엣을 현대적이고 실험적인 시각으로 재해석하기 시작했습니다. 단순히 과거의 옷을 복각하는 것에 그치지 않고, 100년의 원형을 해부하여 그 위에 현대적인 생명력을 불어넣는 대담한 설계의 서막이었습니다. 이는 챔피온이라는 단단한 토대 위에 엔 할리우드가 추구하는 미학적 정수를 덧입히는 정교한 작업의 시작이었습니다. 시즌별 아카이브: 진화하는 설계의 발자취 NEW WEAVE는 매 시즌 특정 테마와 설계적 과제를 설정하여 컬렉션의 깊이를 더해 왔습니다. Vol.1 (2021 FW / 2022 SS): 실험적 원형의 구축 - 컨셉  : 90년대 빈티지 챔피온 아카이브를 바탕으로 한 '실험적인 원형의 재설계'. - 특징  : 리버스 위브 특유의 묵직한 원단감은 살리되, 엔 할리우드만의 입체 재단을 과감하게 도입해 여유롭고 구조적인 실루엣을 처음 선보였습니...

낡은 것의 흔적에서 미래의 실루엣을 발견하다, 시대를 잇는 설계자 오바나 다이스케의 미학. 유구한 역사를 가진 브랜드가 '원형'을 상징한다면, 그 원형의 먼지를 털어내고 현대의 빛을 비추는 인물이 있습니다. 바로 엔 할리우드(N.HOOLYWOOD)의 수장, 오바나 다이스케(Daisuke Obana) 입니다. 그는 과거의 유산을 단순히 복제하는 데 그치지 않고, 그 안에 숨겨진 기능적 의도를 해부하여 가장 동시대적인 언어로 재설계 합니다. 오바나의 시선은 언제나 과거의 흔적을 쫓지만, 그의 손끝은 미래의 실루엣을 향해 있습니다. 아늑함(ANUKAM) 매거진이 주목하는 이번 기록은, 익숙한 낡음 속에서 낯선 세련미를 발견해내는 오바나 다이스케만의 독보적인 설계 철학 에 관한 이야기입니다. ‘미스터 할리우드’라 불리는 설계자의 탄생 패션계에서 오바나 다이스케는 단순히 트렌드를 좇는 디자이너로 분류되지 않습니다. 그는 고등학생 시절부터 도쿄의 빈티지 숍을 전전하며 헌 옷이 품은 시간의 궤적을 수집해온 집요한 바이어였고, 그 시절 얻은 별명 ‘미스터 할리우드’ 는 지금까지도 그의 정체성을 대변합니다. 데이터로서의 빈티지 그에게 빈티지란 단 순한 복고의 대상이 아니라, 인류가 가장 치열하게 고민했던 기능과 미학이 응축된 거대한 데이터베이스입니다. 재구축의 미학 무(無)에서 유를 창조하기보다, 흩어진 파편들을 모아 현대적 삶에 최적화된 형태로 재구축하는 ‘설계자’의 관점을 견지합니다. 과거를 수집하고 현재를 조각하는 방식 엔 할리우드의 작업 방식은 독특합니다. 오바나는 군복, 작업복, 혹은 낡은 운동복의 솔기 하나와 단추 위치에 담긴 의도를 파악하는 것에서 시작 합니다. 특정 시대의 의복이 왜 그런 형태를 가졌어야 했는지를 논리적으로 이해한 뒤, 현대의 라이프스타일에 맞게 실루엣을 조정하는 ‘절제된 변주’ 를 가합니다. 이 과정에서 그는 빈티지가 가진 투박함을 덜어내고, 그 자리에 날카로운 동시대적 감각 을 채워 넣습니다. 과거의 흔적을 존중하면서도 결코 그...