ANUKAM MAGAZINE

물에 물감을 담갔다 말리기를 반복하며 쌓아 올린 찬란한 안식 이른 아침, 알람 소리 대신 창가로 스며드는 은은한 온기에 눈을 뜬 날이 있습니다. 가만히 열어 둔 창문 사이로 코끝을 스치는 신선한 새벽바람, 그리고 부드러운 하얀 커튼을 투과해 방 안 가득 부서져 내리는 맑은 햇살. 그 찰나의 풍경을 가만히 바라보고 있으면, 거창한 무언가가 곁에 없어도 내 존재 자체가 커다란 자연의 품속에서 보호받고 있다는 무해하고 순수한 안도감이 차오르곤 합니다. 복잡하고 무거운 일상의 번뇌를 단숨에 정화해 주는 것은 어쩌면 대단한 가구나 화려한 오브제가 아니라, 이렇듯 우리 곁을 소리 없이 감싸 안아주는 투명한 빛과 대기의 호흡 일지 모릅니다. ANUKAM 매거진이 주목한 단색화 시즌 2 ‘질감의 위로’의 두 번째 주인공은 캔버스 위에 빛과 바람, 그리고 시간의 가장 아름다운 찰나를 눈부신 레이어로 쌓아 올리는 예술가, 김택상 화백 입니다. 지난 이진우 작가의 ‘지층’이 지닌 묵직하고 단단한 대지의 촉각과 완벽한 대비를 이루는 그의 화면은, 지친 우리 마음에 은은하고 맑은 숨결을 불어넣어 줍니다. 김택상 작가 | 사진=©조선비즈 기다림(Patience) : 물에 색을 풀고, 햇살과 바람에 말리는 고요한 시간 김택상 작가의 작업실에는 화가의 가장 친숙한 무기인 붓이 보이지 않습니다. 그는 그림을 의도적으로 ‘그리는’ 사람이 아니라, 자연의 시간을 가만히 ‘우려내는’ 사람 이기 때문입니다. 작가는 사각형의 커다란 수조에 맑은 물을 가득 채운 뒤, 아주 미미한 양의 아크릴 물감을 서서히 풉니다. 물의 표면 위로 은은한 색의 입자들이 부드럽게 번져 나가면, 그 물결 위에 아무것도 칠하지 않은 생 캔버스 천을 가만히 가라앉힙니다. 억지로 밀어 넣는 것이 아니라 물감이 천의 미세한 섬유질 속으로 스스로 스며들 때까지 묵묵히 기다리는 것입니다. 김택상 작가 작업 | 사진=©김택상 천이 물을 머금으면 작가는 이를 조심스럽게 꺼내어 작업실 바닥에 평평하게 뉘어 놓습니다. 그리고 그 순간부터는...