ANUKAM MAGAZINE

수직의 세상에서 수평의 안식을 마주하다 우리가 살아가는 도시는 온통 수직의 세계입니다. 위로 더 높이 치솟으려는 빌딩들의 숲, 앞선 이를 기어이 앞지르려는 수직적인 경쟁과 들끓는 욕망은 우리의 시선과 마음을 늘 팽팽하게 긴장시킵니다. 끝없는 상승이 주는 피로감 속에서 우리는 문득, 마음에 아무런 걸림돌이 없는 무한한 평면을 갈망하곤 합니다. 끝이 보이지 않는 평원이나, 모든 것을 품어 안는 아득한 지평선 같은 곳 말입니다. 여기, 30년이 넘는 세월 동안 오직 수평선 하나만을 바라보며 바다를 그려 온 사기장 같은 화가가 있습니다. 한국 현대미술계의 거장 오병욱 작가입니다. 경북 상주의 한 호젓한 폐교 작업실에서 세상의 소음을 지운 채 그가 길어 올린 바다는, 단순한 자연 풍경의 재현을 넘어섭니다. 그것은 치열한 하루를 보낸 우리 내면의 가장 아늑한 방으로 걸어 들어오는, 다정한 정서적 초대장입니다. 격렬한 노동이 이룬 역설적인 고요 오병욱의 바다는 아득히 고요해 보이지만, 그 캔버스에 바짝 다가서는 순간 우리는 어마어마한 수행(修行)의 흔적과 마주하게 됩니다. 그의 작업은 결코 매끄럽거나 부드럽게 흘러가지 않습니다. 온몸의 근육을 격렬하게 사용하는 숭고한 노동의 산물입니다. 바다의 뼈대를 세우는 일  먼저 캔버스 위에 두터운 반죽을 올린 뒤, 넓적한 붓으로 수천 번을 내리치며 흙의 살결 같은 울퉁불퉁한 요철(凹凸)을 만들어냅니다. 화면 위에 물리적인 결을 새겨넣는 묵묵한 다짐입니다. 지독한 동(動)의 끝에서 도달한 정(靜)  그 위에 가느다란 붓을 쥐고 은갈치의 등 무늬처럼 영롱하게 빛나는 물감을 팔과 어깨가 비명을 지를 때까지 수백, 수천 번 겹쳐 뿌려댑니다.   평론가들이 액션 페인팅의 거장 잭슨 폴록보다 격렬하고, 인상주의 쇠라의 전묘(點描)보다 촘촘하다고 평하는 이 고된 행위의 끝에서 비로소 바다의 눈부신 '윤슬'이 탄생합니다. 무수한 물감의 파편들이 서로 엉키고 설키며 일궈낸 이 역설적인 고요는, 조명의 위치와 관객의 움직임에...