ANUKAM MAGAZINE

무수한 뜯어냄과 채움의 순환이 일군 단단한 안식 살아가면서 마음에 크고 작은 균열이 생기거나 뜻하지 않은 상처를 입었을 때, 우리는 보통 그것을 서둘러 감추거나 기억 속에서 완전히 지워버리려고 애를 씁니다. 깨지고 흠집 난 자리는 부끄러운 것이라 여겨 매끄러운 포장지로 덮어두려 하지요. 하지만 균열을 억지로 덮어둔 마음은 작은 충격에도 다시 쉽게 바스러지곤 합니다. 여기, 우리 삶에 찾아오는 균열을 대하는 전혀 다른 방식 을 보여주는 예술가가 있습니다. 캔버스 위를 고의로 깨뜨리고, 그 틈새를 다시 묵묵히 채워 넣는 독특한 과정을 통해 상처를 단단한 위로로 바꾸어내는 시간의 미학자, 정상화 화백입니다. ANUKAM 매거진이 주목한 단색화의 네 번째 숨결은 바로 이 깨어짐을 두려워하지 않는 정직한 노동 에 관한 이야기입니다. 작가가 화면과 나누는 고독한 대화를 따라가다 보면, 어느새 우리 내면의 거친 모서리도 부드럽게 다독여지는 아늑한 평온을 마주하게 됩니다. 해체(Deconstruction) : 고독하게 깨뜨리고 가차 없이 뜯어내는 시간 정상화의 화면 앞에 서면 가장 먼저 시선을 사로잡는 것은 캔버스 전체를 빽빽하게 메우고 있는 사각형의 격자 들입니다. 이 정교한 구조는 언뜻 정밀한 기계로 찍어낸 듯 보이지만, 사실은 작가가 자신의 손끝으로 직접 일구어낸 해체의 흔적입니다. 그는 일반적인 유화 물감을 칠하는 대신, 도자기를 구울 때 사용하는 흙인 ‘고령토(Kaolin)’ 를 캔버스 위에 두껍게 바르는 것으로 작업을 시작합니다. 고령토는 언제든 부서질 수 있는 연약함을 지녔지만, 동시에 가장 자연에 가까운 무구함과 순수한 백색의 깊이를 지닌 재료입니다. 바탕에 바른 흙이 바짝 마르고 나면, 작가는 비로소 칼을 쥐고 화면 앞에 섭니다. 천을 일정한 간격으로 꼼꼼하게 접어 사방으로 수많은 균열을 내고, 그 깨어진 틈새에 서린 고령토 조각들을 칼끝으로 하나하나 뜯어내기 시작합니다. 톡, 톡, 소리를 내며 떨어져 나가는 흙 기둥들. 이는 내면에 고여 있는 고통이나 딱딱...