ANUKAM MAGAZINE

비워내어 비로소 숨을 쉬는 화면 채움의 피로가 극에 달한 순간, 우리는 역설적으로 아무것도 그려져 있지 않은 빈 공간, 내 마음을 가만히 누여놓을 수 있는 완전한 무(無)의 여백 을 갈망 하게 됩니다. 한국 현대미술의 거대한 기둥이자 단색화의 거장, 박서보 화백 의 작업은 바로 그 '비움'의 갈망에서 시작 되었습니다. 그가 평생을 바쳐 매달린 '묘법(Écritures)' 연작의 탄생 일화는 무척 다정합니다. 어느 날, 겨우 세 살이던 어린 아들이 네모난 공책 칸 안에 글씨를 써넣으려다 마음대로 되지 않자, 연필로 쓱쓱 낙서를 하며 칸 전체를 지워버리는 모습을 목격한 것입니다. 아이에게 그 행위는 무언가를 표현하려는 수단이 아니라, 자신의 뜻대로 되지 않는 좌절과 스트레스를 밖으로 밀어내어 스스로를 치유하는 온전한 비움의 몸짓이었습니다. 작가는 그 순수한 손회의 궤적에서 깊은 미학적 구원을 발견했습니다. 닥종이 위에 새겨진 고독한 수행의 골짜기 그의 캔버스 앞에 서면 가장 먼저 마음을 건드리는 것은 세련된 기교가 아니라, 수십 겹의 시간이 쌓여 만들어낸 묵묵한 질감 입니다. 박서보의 후기 묘법은 한국 고유의 재료인 한지, 즉 닥종이를 물에 듬뿍 불려 캔버스 위에 서너 겹씩 얹는 지루하고 정성스러운 준비 과정에서 출발합니다. 채 마르지 않아 축축하고 부드러운 종이의 살결 위로, 작가는 연필이나 정교한 도구를 이용해 일정한 리듬으로 선을 밀어내고 다시 당기는 행위를 수천, 수만 번 반복합니다. 이 격렬하면서도 절제된 노동의 과정 속에서, 밀려 나간 닥종이의 살점들은 화면 위로 밀려 올라와 스스로 단정한 골짜기를 이룹니다. 그것은 마치 이른 아침, 농부가 흙을 소중히 다독이며 정갈하게 일구어 놓은 시골 논밭의 이랑과 고랑을 닮았습니다. 자연의 순리를 따르는 그 규칙적이고 고요한 선의 궤적을 가만히 응시하고 있으면, 시각적 소음으로 가득했던 우리의 마음에 마법처럼 정돈된 평화와 깊은 안락함이 찾아옵니다. 색채의 단식(斷食)을 통해 마주하는...