ANUKAM MAGAZINE

차가운 콘크리트 다리가 세계에서 가장 긴 분수가 되기까지, 구조물에 숨겨진 시각적 위로. 시선의 전이: 거대한 콘크리트 입체 교차로를 지나 마주하는 빛의 해안선 올림픽대로의 복잡한 램프 구간과 반포대교 하단의 차가운 콘크리트 구조물 사이를 통과할 때, 도시의 밀도는 극에 달합니다. 머리 위를 가로지르는 고가도로와 사방으로 얽힌 아스팔트 길은 현대 도시가 가진 삭막함과 피로감을 고스란히 드러냅니다. 하지만 그 압도적인 회색 인프라를 빠져나와 한강변으로 한 걸음 내딛는 순간, 우리의 시야는 극적인 반전 을 맞이합니다. 사방으로 뻗은 도로의 날카로운 소음은 단숨에 뒤로 밀려나고, 눈앞에는 아득하게 펼쳐진 빛의 해안선과 일렁이는 물결이 등장합니다. 반포한강공원의 매력은 바로 이 '시선의 전이' 에서 시작됩니다. 낮 동안 도심을 잇는 가장 기능적이고 차가운 교통 구조물이었던 반포대교는, 어둠이 내리는 순간 거대한 수평적 쉼터로 옷을 갈아입습니다. 인위적으로 꽉 짜인 콘크리트 숲을 지나 마주하는 이 탁 트인 해방감은, 하루의 무게를 버텨낸 도시인들에게 건네는 한강의 첫 번째 환대이자 아늑함(ANUKAM)의 시작입니다. 도심의 숨 가쁜 호흡을 멈추고 온전히 자연과 도시의 경계에 서게 만드는 극적인 공간적 장치인 셈입니다. 차경(借景)의 미학: 서울의 스카이라인을 액자 삼아 누리는 사적인 사색 건축학적 관점에서 바라볼 때, 반포한강공원은 한강의 수많은 스팟 중에서도 가장 훌륭한 '대면형 레이아웃' 을 가지고 있습니다. 완만하게 호를 그리며 흐르는 강변 잔디밭에 편안히 앉으면, 강 너머 솟아오른 남산타워와 강북의 나지막한 산세, 그리고 은은하게 반짝이는 도심의 스카이라인이 정면으로 마주 보입니다. 과거 우리 선조들이 자연 속에 정자를 지을 때 먼 풍경을 액자처럼 집 안으로 끌어들였던 차경(借景)의 미학 이, 이곳에서 현대적인 도시의 불빛을 통해 재해석되는 것입니다. 유현준 교수가 주목했듯, 전 세계 유수의 강변들이 밤이 되면 인적이 끊겨 차갑고 위...

화려한 스카이라인 아래 피어난, 전 세계 건축가들이 감탄한 한국형 휴식의 미학. 시선의 해방: 회색빛 도심이 숨겨둔 거대한 여백 빽빽한 콘크리트 빌딩 숲과 숨 가쁜 속도전으로 상징되는 도시, 서울 . 하지만 이 거대한 도심의 한복판에는 시야를 가득 채우는 서늘한 수평선과 청량한 강바람이 머무는 광활한 여백이 존재 합니다. 바로 한강시민공원 입니다. 강변에 서서 탁 트인 수평선을 바라보는 순간, 도심의 밀폐된 답답함은 이내 소거되고 공간이 주는 거대한 해방감이 밀려옵니다. 고궁이 선조들이 남겨준 정갈하고 역사적인 서정의 유산이라면, 한강공원은 지금을 살아가는 현대인들이 일상의 결핍과 피로를 채우기 위해 스스로 개척해 낸 '실시간의 아늑함(ANUKAM)'이 머무는 공간 입니다. 회색빛 도시가 숨겨둔 이 거대한 여백은 삭막한 일상에 지친 우리를 언제나 넉넉한 품으로 맞이해 줍니다. 밤의 거실: 세계의 석학들이 고궁보다 한강을 찾는 이유 건축가 유현준 교수는 해외의 유명 건축가들이 서울을 찾으면, 고궁이나 종묘보다 한강시민공원을 가장 먼저 소개한다고 말합니다. 파리의 센강, 런던의 템스강, 뉴욕의 허드슨강 등 전 세계에 아름다운 강은 많지만, 한강만큼 독보적인 공공의 가치 를 지닌 곳은 없기 때문입니다. 그 이유는 명확합니다. 전 세계 유수의 강변들이 밤이 되면 인적이 드물어지거나 위험한 우범지역으로 변하는 것과 달리, 한강은 ‘늦은 밤까지 완벽하게 안전하면서도, 수많은 시민이 여유를 즐기는 거대한 공공 거실’의 역할을 하기 때문입니다. 뛰어난 치안과 밤을 포근하게 밝히는 가로등 조명, 그리고 잔디밭 위로 정확히 배달되는 K-미식 문화가 결합하여 지구상 어디에도 없는 ‘한국형 아늑함(Cozy & Safe)’의 결정체 를 만들어낸 것입니다. 도시의 삭막함 속에서 한강은 타인의 시선을 피해 나만의 방을 영토화할 수 있는 돗자리 한 장의 사적인 공간이자, 동시에 모두가 느슨하게 연결되어 위로를 받는 가장 따뜻한 공공의 쉼터가 되어줍니다. 사유의 확장:...

나와 세계가 가장 정갈하게 조우하는 공간의 미학 화려하고 멋진 가구들로 방을 가득 채웠는데도 어딘지 모르게 마음이 답답했던 날이 있습니다. 오히려 이사를 가기 전, 텅 빈 거실의 새하얀 벽과 서늘한 공기 사이에 가만히 앉아 있을 때 비로소 마음의 숨통이 탁 트이던 역설적인 순간 을 기억하나요. 무언가를 끝없이 더하고 채워야만 안식을 얻을 수 있다는 생각은, 어쩌면 숨 가쁜 현대 사회가 우리에게 심어 놓은 작은 강박일지도 모릅니다. 캔버스를 빽빽하게 채우는 서양화의 숨 막히는 화면에서 벗어나, 아주 최소한의 흔적만을 남김으로써 우리 영혼이 숨 쉴 거대한 사색의 여백 을 선물하는 예술가. 바로 한국 단색화의 거대한 산맥, 이우환 화백입니다. ANUKAM 매거진이 오랜 시간 준비해 온 단색화 시리즈의 다섯 번째 페이지는, 격동의 시대를 지나온 거장들이 걸어온 고독한 비움의 여정, 그 위대한 마침표인 그의 '여백'에 관한 이야기입니다. 작가가 욕심을 내려놓고 멈추어 선 그 빈자리에서 시작되는 공간과의 나직한 대화를 따라가다 보면, 채우지 않아도 이미 완벽한 내면의 안식처를 마주하게 됩니다. 시작(Origin) : 점(Point)과 선(Line), 생성과 소멸을 품은 우주의 호흡 이우환의 예술 세계를 지탱하는 가장 정직한 뼈대는 바로 '점'과 '선' 입니다. 그의 초기 대표작인 <점으로부터(From Point)>와 <선으로부터(From Line)>를 마주하면, 캔버스 위에 일정한 호흡으로 찍히고 그어진 푸른 흔적들과 만나게 됩니다. 붓에 푸른 물감을 듬뿍 묻혀 첫 점을 찍거나 선을 내려 그을 때, 화면에는 지독할 정도로 짙고 선명한 청색이 피어오릅니다. 하지만 붓이 나아가고 물감이 다 할 때까지, 그 색채는 점점 흐려지다가 마침내 아스라히 화면 속으로 소멸해 버립니다. ANUKAM의 시선으로 바라본 이우환의 점과 선은 차가운 기하학적 도형이 아닙니다. 하나의 생명이 이 땅에 찾아와(생성), 묵묵히 자신의 ...

무수한 뜯어냄과 채움의 순환이 일군 단단한 안식 살아가면서 마음에 크고 작은 균열이 생기거나 뜻하지 않은 상처를 입었을 때, 우리는 보통 그것을 서둘러 감추거나 기억 속에서 완전히 지워버리려고 애를 씁니다. 깨지고 흠집 난 자리는 부끄러운 것이라 여겨 매끄러운 포장지로 덮어두려 하지요. 하지만 균열을 억지로 덮어둔 마음은 작은 충격에도 다시 쉽게 바스러지곤 합니다. 여기, 우리 삶에 찾아오는 균열을 대하는 전혀 다른 방식 을 보여주는 예술가가 있습니다. 캔버스 위를 고의로 깨뜨리고, 그 틈새를 다시 묵묵히 채워 넣는 독특한 과정을 통해 상처를 단단한 위로로 바꾸어내는 시간의 미학자, 정상화 화백입니다. ANUKAM 매거진이 주목한 단색화의 네 번째 숨결은 바로 이 깨어짐을 두려워하지 않는 정직한 노동 에 관한 이야기입니다. 작가가 화면과 나누는 고독한 대화를 따라가다 보면, 어느새 우리 내면의 거친 모서리도 부드럽게 다독여지는 아늑한 평온을 마주하게 됩니다. 해체(Deconstruction) : 고독하게 깨뜨리고 가차 없이 뜯어내는 시간 정상화의 화면 앞에 서면 가장 먼저 시선을 사로잡는 것은 캔버스 전체를 빽빽하게 메우고 있는 사각형의 격자 들입니다. 이 정교한 구조는 언뜻 정밀한 기계로 찍어낸 듯 보이지만, 사실은 작가가 자신의 손끝으로 직접 일구어낸 해체의 흔적입니다. 그는 일반적인 유화 물감을 칠하는 대신, 도자기를 구울 때 사용하는 흙인 ‘고령토(Kaolin)’ 를 캔버스 위에 두껍게 바르는 것으로 작업을 시작합니다. 고령토는 언제든 부서질 수 있는 연약함을 지녔지만, 동시에 가장 자연에 가까운 무구함과 순수한 백색의 깊이를 지닌 재료입니다. 바탕에 바른 흙이 바짝 마르고 나면, 작가는 비로소 칼을 쥐고 화면 앞에 섭니다. 천을 일정한 간격으로 꼼꼼하게 접어 사방으로 수많은 균열을 내고, 그 깨어진 틈새에 서린 고령토 조각들을 칼끝으로 하나하나 뜯어내기 시작합니다. 톡, 톡, 소리를 내며 떨어져 나가는 흙 기둥들. 이는 내면에 고여 있는 고통이나 딱딱...

하늘과 땅의 색이 섞여 이루는 거대한 사색의 여백. 밝고 화려한 조명 아래서 온종일 긴장된 하루를 보내고 돌아온 밤, 우리는 종종 거실의 불을 모두 끈 채 가만히 어둠 속에 앉아 있곤 합니다. 칠흑 같은 밤이 찾아왔을 때야 비로소 팽팽하게 당겨져 있던 신경이 느슨해지고, 오롯이 나만의 숨소리에 집중하게 되는 기묘한 안도감. 그것은 어둠이 지닌 아늑한 포용력 덕분일 것입니다. 눈을 자극하는 빛들을 걷어낸 자리에 남겨진 잔잔한 어둠은, 세상의 소음으로부터 우리의 영혼을 안전하게 보호해 주는 가장 고요한 방이 되어줍니다. 한국 단색화의 거장 윤형근 화백의 캔버스 는 바로 그 깊고 아늑한 어둠 을 닮아 있습니다. 거대한 검은색 기둥들이 화면을 묵묵히 지키고 선 그의 작품들 앞에 서면, 차가운 단절이 아닌 어머니의 품 같은 깊은 침묵의 안식 이 밀려옵니다. ANUKAM 매거진이 주목한 단색화의 세 번째 숨결, 윤형근의 예술 세계 속으로 걸어 들어가 봅니다. 재료의 미학 ... 면포와 마포, 물감을 스펀지처럼 흡수하는 무구한 바탕 서양의 전통 회화에서는 캔버스 천 위에 '제소(Gesso)'라는 흰색 아크릴 밑칠을 두껍게 바르는 것이 상식입니다. 천의 구멍을 빽빽하게 메워 물감이 스며들지 못하게 막고, 표면 위에 물감을 온전히 얹어내기 위함입니다. 하지만 윤형근은 이 인위적인 방어막을 철저히 거부했습니다. 그는 아무런 가공도 하지 않은 생 면포(Cotton)나 마포(Linen) 를 있는 그대로 화판 위에 올렸습니다. 밑칠이 없는 거친 천은 누런빛과 성긴 결을 고스란히 드러내며 마치 자연의 흙벽이나 오래된 고목의 표면을 연상시킵니다. 작가에게 천은 그림을 그려 넣는 단순한 '바탕'이 아니라, 찾아오는 물감을 편견 없이 빨아들이는 '대지' 그 자체 였습니다. 자신을 과시하듯 표면 위에 겉도는 물감이 아니라, 천의 조직 깊숙한 곳까지 스며들어 재료와 물감이 완벽하게 하나가 되는 무구함. 인위적인 조작을 최소화하고 사물 고유의 순수한 ...

거대한 이념이 세운 직선의 궁궐, 그 틈새에서 마주하는 광활한 사색의 미학. 첫인상, 광화문을 지나 마주하는 거대한 비움의 축 빽빽한 빌딩 숲을 뒤로하고 광화문을 넘어서는 순간, 시야를 가득 채우는 것은 거대한 건축물이 아닌 광활하게 비어 있는 마당과 그 뒤를 병풍처럼 두른 백악산의 웅장한 능선입니다. 경복궁은 조선의 으뜸 궁궐답게 엄격한 직선의 축을 따라 대칭으로 서 있지만, 역설적이게도 그 거대한 비움 덕분에 도심의 소란은 단숨에 소거됩니다. 흙과 돌로 채워진 넓은 마당을 걸으며, 웅장함 속에 깃든 고요하고 단단한 아늑함을 온몸으로 마주하게 됩니다. 엄격한 법도와 정성 어린 쉼이 공존하는 공간 큐레이션 유교적 이상 국가의 이념을 건축으로 구현한 경복궁은 직선과 대칭이라는 엄격한 규칙을 따르고 있습니다. 하지만 자칫 차갑게 느껴질 수 있는 대칭의 구조 속에서도, 물과 바람, 그리고 정성 어린 배려를 통해 숨통을 틔워 둔 경복궁 안팎의 다섯 가지 공간을 큐레이션합니다. 궐 안의 예법 : 조선의 중심에서 외치는 단단한 선언 근정전, 거대한 조정 위에 내려앉은 장엄한 정적 경복궁의 심장이자 국가의 대사가 열리던 근정전은 압도적인 서사를 보여줍니다. 품계석이 늘어선 넓은 마당(조정)과 거칠게 다듬어진 박석, 그 위에 당당히 솟은 이층 지붕은 왕권의 권위를 선언하는 동시에, 모든 소음이 흡수된 듯한 거대하고 장엄한 정적의 아늑함을 선사합니다.   강녕전, 용마루 없는 지붕 아래 흐르는 일상의 온기 왕의 고독한 사유가 머물던 침전인 강녕전은 경복궁의 다른 전각들과 달리 지붕 위에 하얀 용마루가 없습니다. 하늘의 기운을 온전히 왕의 침소로 받기 위한 이 독특한 건축 미학은, 국가를 짊어진 왕이기 이전에 한 인간으로서 온전한 휴식을 취하고자 했던 일상의 정성 어린 소망을 보여줍니다. 안팎의 쉼표 : 물과 바람, 그리고 그리움이 머무는 곳 경회루, 푸른 연못 위에 떠 있는 지상의 낙원 거대한 정방형 연못 위에 세워진 루각인 경회루는 경복궁 안에서 가장 극적인 휴식을 ...

타협 없는 극상의 소재와 장인의 손끝이 빚어낸, 온전하고 우아한 안식의 실루엣. 은밀하고 위대한 최고의 세계 화려한 로고 플레이나 숨 가쁘게 변화하는 유행의 최전선에서 벗어나, 아메리칸 클래식 의 지향점 끝에는 언제나 랄프 로렌 퍼플 라벨(Ralph Lauren Purple Label)이 존재합니다. 앞선 아카이브들이 고전적인 원형을 해부하고 현대적으로 재설계하는 지적인 구조를 보여주었다면, 퍼플 라벨은 다정하고 고귀한 ‘소재’ 와 시대를 초월한 ‘장인 정신’ 그 자체 로 아늑하미즘(ANUKAMism)의 정수를 증명합니다. 타협하지 않는 최고주의가 완성한 이 은밀하고 위대한 세계는, 입는 이에게 단순한 의복을 넘어 온전한 안식의 공간을 선사합니다. 탄생 배경과 히스토리: 전통의 귀족주의를 미국의 시선으로 재단하다 랄프 로렌 퍼플 라벨은 1994년, 디자이너 랄프 로렌이 영국 새빌 로우(Savile Row)의 전통적인 비스포크 수트 가치와 유러피안 귀족주의 감성을 미국적인 라이프스타일로 투영하기 위해 탄생시켰습니다. 최상위를 향한 갈망   기성복 라인인 폴로(Polo)의 대중적 성공에 안주하지 않고, 상류 사회의 우아함과 클래식 패션의 헤리티지를 집대성한 최상위 시그니처 라인을 구축하고자 했습니다. 이탈리아 장인과의 결합 깃의 형태부터 어깨의 우아한 곡선까지, 퍼플 라벨은 탄생 초기부터 이탈리아의 유서 깊은 공방들과 손을 잡았습니다. 영국의 단단한 전통 구조 위에 이탈리아의 부드러운 테일러링 기법을 결합하여 스웨트셔츠만큼이나 편안한 최상급 클래식 웨어를 완성해 낸 것입니다. 궁극의 소재가 선사하는 촉각적 아늑함 퍼플 라벨을 관통하는 가장 핵심적인 가치는 ‘소재의 절대성’에 있습니다. 최상급 캐시미어, 실크, 그리고 최고 등급의 가죽 등 인류가 다룰 수 있는 가장 부드럽고 따뜻한 원단만을 엄선하여 사용합니다. 오감으로 느끼는 안락함 가공되지 않은 천연 소재가 주는 원초적인 부드러움은 피부에 닿는 첫 순간부터 가시적인 화려함 이상의 심리적 안정감을 선사합니...